《鹤 之 爱》 ——原创奇幻音乐剧
首演时间：
2022年7月8-10日19:30
首演地点：
国家大剧院・台湖剧场
李罡
出品人、总导演
编剧、作曲
北京现代艺术传媒教育集团董事长，天津传媒学院院长，北京现代音乐研修学院院长，北京市现代音乐学校校长，天津现代职业学校校长。
国家广播电影电视总局新闻专业主任编辑，教授，西南民族大学艺术学院名誉院长、法国国际音乐学院名誉院长、英国博恩茅斯大学客座教授、中国传媒大学客座教授。
现为中国音乐剧协会理事、中国音乐剧研究会教学专业委员会副主任、中国音乐家协会会员、中国大众音乐协会副主席、中国音乐产业促进工作委员会副主任委员、中国广播电视协会电视文艺专业委员会理事。
创作背景/《鹤之爱》与北京城的渊源
辽代，是中国古代由契丹民族建立的王朝，它发源于中国北方，早期分契丹八部，公元907年，契丹首领耶律阿保机统一各部称帝，建国号为“契丹”，后改国号为“大辽”。契丹人所创立的大辽文化是中华民族多元文化的重要组成部分。
北京，作为辽代五都的南京幽都府，是辽代经济、文化中心城市，留下了丰富的文化遗存，从此拉开了北京千年古都的建都史。
广袤的大辽腹地——大安嫩江湾，江河纵横、湿地环绕，水草丰美，两百余种禽鸟每年在这里迁徙繁衍，与人类和谐共生。历史上有四朝皇帝来此进行春捺钵，留下了无数动人的传说。
导演李罡的创作，正是在如今的首都北京与曾经的大辽腹地之间，找到了一个以“王与鹤”为核心人物关系的情感线索，通过一段跨越人鹤两族的旷世之爱，表达该剧“生态立剧、和谐命题”的创作初心。
原创奇幻音乐剧《鹤之爱》取材于契丹捺钵文化，用精湛的艺术手段推动契丹文化--这一中华文明的重要组成部分的创新发展，选取在契丹文化中享有重要地位的“鹤”为主要素材进行创作。用音乐剧这种最自由、最富于现代气息的舞台艺术形式加以表现，创作了一幅富于奇幻色彩的绚美画卷。
故事梗概/ 人与鹤的旷世之恋
《鹤之爱》讲述了一个发生在契丹时代的奇幻故事：
按照大辽规制，每位新王在登基之前需要沿着先王的捺钵之路历练一番，太子安在行至月亮湖畔时遭遇狂风巨浪，被化身白鹤的塔娜公主营救，两人从此坠入爱河。灰鹤首领慕斯，为报复人类滥杀生灵，为了夺取象征大辽权位的八角铜镜，命女儿乌拉去迷惑耶律大安……一段跨越人鹤两族的旷世之爱，一幅关于万物共生的传奇画卷，从这里徐徐展开……
八角铜镜是契丹文化的重要文物，现收藏于吉林省博物馆。
在剧中，这面八角铜镜是大辽国的传国宝器，不仅是君王权力的象征，保护君王不被伤害，也可以在被守护神开启后，能产生巨大的法力。铜镜只能由每一代真命皇后持有，但开启铜镜却是守护神的职责。
大辽太子—耶律大安：
本是个心地善良无忧无虑的草原少年，但是父王被灰鹤首领慕斯毒害病危，不得不接受挑战才能成为一代君王。在接受考验的捺钵途中，遭遇风暴，被化身白鹤的童年玩伴塔娜所救。在月亮湖畔，他们相认相爱，但他们只有经过情感与责任的多重考验才能终成眷属。在这个过程中，他也成长为了一位有情有义有担当的真正君王，最终颁布国法，不再滥杀生灵，与这片草原湿地的鹤族和谐相处。
白鹤公主—塔娜：
曾是大辽国藩王的公主，耶律大安儿时的玩伴。少年时被慕斯施法变成了一只白鹤，每当满月高悬，才能短暂地化身为人，唯有超越生死的爱，才能让她变回人类。她为自己的身世感伤，却一次又一次地救耶律于危难之中。在情感与责任的考验中，她懂得了爱的至高境界，愿意牺牲自己的爱情，以白鹤的身份守护自然众生。最终，在大辽神器八角铜镜的帮助下，她恢复了人型，也最终成为了这片草原湿地上的守护神。
图登大人—大辽国的三代老臣：
守护在辽国君主身边给予帮助，唯有在他的法力下，才能够开启国器八角铜镜，发挥其巨大的法力和无穷的能量。
魔王—慕斯：
鹤族首领，是修炼到人形的鹤仙，具有强大的法术，守护着草原的生灵。但在其父母被耶律大安的父亲和塔娜的父亲猎杀后，他想尽一切方式向人类疯狂复仇。他假装成司天监，诱惑后宫，毒害老国王，离间虐杀放逐忠臣一族，并一心要其女乌拉帮他取得耶律大安的传国八角护心镜获得更多的权力。但在误杀其女乌拉之后终于幡然醒悟，愿化去全身修为换女儿重生，最终放下了复仇的执念，回归灰鹤的世界，与人类和谐相处。
灰鹤公主—乌拉：
是魔王慕斯的女儿，骄纵的灰鹤公主。年幼时与祖父母在月亮湖畔曾遭遇大辽王族围猎，其祖父母被猎杀，她被幼年的耶律和塔娜相救。在父亲慕斯的复仇计划中，她被教唆进宫假扮汉家公主、冒充白鹤以接近耶律大安，目的在于取得大辽的传国宝物--八角铜镜。但她在这一过程中，深深地爱上了耶律大安，也逐渐认识到了真正的爱是敢于担当与牺牲，真正的爱是要付出真心与等待，最终，她用自己的牺牲来扶正了父亲慕斯的邪念，深明了正义，也实现了自我的成长与升华。
太后—耶律大王的母后：
爱子心切，听信冒充司天监的魔王慕斯的谗言，推崇他的法术，让家国进一步的陷入慕斯的阴谋之中，差点酿成国破家亡的大祸。
剧目看点/ 契丹“捺钵”文化的浪漫演绎
《鹤之爱》的戏剧性：
戏剧性宛如一个法力无边的“精灵”，通过角色之间的矛盾冲突，展开剧情，让戏剧作品不仅可以摄人心魄，也让非戏剧的作品，更加具有吸引力。戏剧性是戏剧艺术的首要特征，也是戏剧作品获得生命的主要元素，戏剧故事更是以贯穿始终的矛盾冲突为结构线索的。
原创奇幻音乐剧《鹤之爱》是这样一部集聚紧张性和曲折性于一身的作品，其戏剧性通过其文学性与舞台性的紧密结合，主要体现在以下几个方面：
充满个性的语言色彩
无处不在的舞台细节处理
独特的音乐与戏剧的结构艺术
典型的人物形象
强烈的戏剧矛盾
悲喜交加的色彩
《鹤之爱》的音乐：
音乐剧的音乐是音乐剧的灵魂。
《鹤之爱》的音乐旋律兼顾华丽流畅又体现了朴素率真；音乐整体节奏变化多端、扣人心弦；音乐风格多元迥异、别具一格。该剧中，音乐是个充满浪漫诗意的讲述者，通过多种音乐风格的灵活运用，一个个鲜活的、鲜明的人物形象得以塑造，一幅奇幻、绚烂的契丹画卷在眼前一一展现。
《鹤之爱》遵循音乐戏剧的结构规律，在“音乐动机—主题”的基础上，发展出全剧的音乐，使音乐的结构严谨、完整。
在严谨的音乐结构下，《鹤之爱》用多元的音乐风格展示音乐“高雅、精致、华丽”之美，重视作曲技巧和演唱技巧的展示，使其具有旋律复杂、音乐宽广、节奏变化自由丰富的特征，同时也采用“通俗、粗旷、雄浑、质朴”的音乐，体现出戏剧的丰富多彩。
《鹤之爱》的舞蹈：
在音乐剧中，肢体动作是最为基础的表现形式，人物形象、剧情推动、事件表达、主题思想的表述，都需要演员通过肢体动作体现，这些肢体动作在艺术审美背景下的提炼和美化即成为了舞蹈动作。
《鹤之爱》的舞蹈，分为叙事性舞蹈、情绪性舞蹈、色彩性舞蹈几类，兼具塑造人物形象、推进剧情的发展、烘托戏剧气氛、展现风情色彩、推动剧作节奏发展的功能，使其更具故事性、戏剧性、表达性与观赏性。
《鹤之爱》的视觉风格：
音乐剧《鹤之爱》的视觉风格，尝试寻找写实与浪漫的黄金点，创造性的把中国传统的写意美学、中性舞台、写意布景的设计风格融入现实主义的基底之中，体现出兼容并包、海纳百川的巧妙，用凝练独特的视觉符号，创造奇幻捺钵盛景。
在舞美、道具方面，通过对契丹文化的考察研究，提取了几个重要元素进行艺术加工，旨在传达具有独特辨识度的契丹文化符号，打造一派奇幻、浪漫的捺钵盛景。选取代表契丹文化的重要文物--八角铜镜作为舞美视觉支点，构成剧中契丹王宫的视觉中心形象；提取鹤类羽毛元素进行氛围营造、创造诗意时空 ，使之成为捺钵湿地盛景的重要元素；在驯鹿犄角的处理以及祭祀场面的展现方面，用浪漫主义的美学思路描绘了富于北方游牧民族独特色彩的奇妙画卷，打造出草原旷野的独特景致。
在服装方面，也是最大限度地发挥了服装造型对于人物塑造、剧情推动的功能。例如：祭祀场面、辽宫夜宴、各部落选妃场面等，都通过服装鲜明的色彩、风格加以突出，创造了一幅穿越于现实与奇幻之间的绚丽画卷。
剧目主旨/ 万物共生的生态传奇
《鹤之爱》的主题交织爱与恨，善良与邪恶，这两对矛盾都是存在于虚无之间的矛盾，爱与恨、善良与邪恶的矛盾本身超越了历史，同时也成为历史或者现实，而两者的斗争会一直持续下去，是人类永恒的斗争。
《鹤之爱》倡导着“真善美”的“普世价值”，把生态保护、万物的和谐共生作为剧目的主旨，寄托了对万物生长、生生不息美好世界的盼望与愿景，体现出主创的道德立场和人文关怀。
我们也相信，这部取材于契丹捺钵文化，寄托“自然和谐”理想的《鹤之爱》，必将以其鲜明的特色、风格，屹立于中国本土原创音乐剧之林。
音乐剧《鹤之爱》是积极践行党的十八大以来习近平总书记关于中国特色社会主义文化建设和文学艺术发展的重要讲话精神，落实吉林省委书记景俊海同志2021年在京召开的“文艺创作助推吉林振兴发展”的研讨会精神而创作的一部原创作品，是剧目总导演——李罡创作的一部文化寻根作品，献给故乡白城的一部深情赞歌，也是北京市文联艺术走基层的一部重要实践剧目。
该剧由北京音乐家协会主办，中共吉林省委宣传部、中共白城市委宣传部指导，中共大安市委、大安市人民政府、天津传媒学院、北京现代音乐研修学院承办，国家大剧院台湖舞美艺术中心支持，北京歌德永乐文化发展有限公司制作完成。
2022年7月8-10日，原创奇幻音乐剧《鹤之爱》将在国家大剧院台湖剧场首演，也将成为北京城市副中心在此轮疫情防控工作之后推出的首部演出剧目，用文艺演出吹响复工复产的集结号。在此之后，该剧将启动赴吉林长春、白城、大安等地演出以及全国巡演。
